entretien avec lina ghotmeh sur la conception du pavillon serpentin 2023

Oct 31, 2023

L'architecte d'origine libanaise Lina Ghotmeh a été sélectionnée pour concevoir le 22e Serpentine Pavilion, actuellement en construction dans les jardins de Kensington.Nommée 'À table', laPavillon Serpentine 2023parLina Ghotmeh , invite les visiteurs à se rassembler, à s'asseoir, à dialoguer et à partager un repas. Le projet s'inspire de l'héritage méditerranéen de Ghotmeh et des conversations significatives qui se déroulent autour d'une table, incarnant le désir d'établir un lien durable avec la terre à travers la nourriture et notre lien inné avec la Terre.

Au coeur de lapavillon se trouve une table circulaire, nous encourageant à nous rassembler, réfléchir, échanger des pensées et forger de nouvelles relations. Reconnaissant la nourriture comme une forme de soin, la conception du pavillon sert d'espace de contemplation et d'introspection, nous incitant à reconsidérer notre relation avec l'environnement et la nature. En créant un cadre convivial autour de la table, l'architecte nous invite à partager nos idées, nos préoccupations, nos joies, nos responsabilités, nos traditions, nos mémoires culturelles et nos histoires, favorisant un sentiment d'unité et de connexion. « À table », c'est le retour à quelque chose de très rudimentaire et primitif : le fait de réunir tout le monde autour d'une même table, la table où l'on mange, où l'on partage. mentionne Ghotmeh.Pour acquérir une compréhension globale de la conception, de l'inspiration et du symbolisme derrière le Serpentine Pavilion de cette année, designboom s'est entretenu avec l'architecte basé à Paris.Lis leentretienen entier ci-dessous.

Pavillon Serpentine 2023 conçu par Lina Ghotmeh. ©Lina Ghotmeh — Architecture. Photo : Iwan Baan, avec l'aimable autorisation de Serpentine.

designboom (DB) : Pouvez-vous nous présenter brièvement 'À table' ? Quelle a été l'inspiration derrière la conception du Serpentine Pavilion de cette année ?

Lina Ghotmeh (LG): J'ai nommé le Pavillon 'À table', qui est cet appel à se retrouver autour d'une même table. C'est remonter à la source, à quelque chose de très rudimentaire et primitif : réunir tout le monde autour d'une même table, la table où l'on mange, où l'on partage. C'est là que parfois nous décidons de questions importantes, liées à notre société. Il s'agit aussi du moment où nous mangeons réellement. Parce que si nous changeons notre façon de manger, nous changeons aussi notre rapport à la Terre. Donc, je voulais commencer par cette pensée.

DB : Comment votre concept « d'archéologie du futur » entre-t-il en jeu dans cette conception particulière ? Comment le Pavillon intègre-t-il les influences historiques dans son essence ?

LG : Une partie du processus de conception que je mène dans mon atelier consiste à rechercher et à essayer de construire une mémoire pour un projet qui n'émerge pas seulement comme un étranger à son site, mais essaie d'incorporer des notions d'histoire, de société, de notre évolution. Donc, nous avons commencé à regarder ce qu'est un pavillon, ce qu'est une folie dans un parc, et comment ces folies ont évolué comme ces sortes de structures ouvertes avec des colonnades. Nous nous sommes également penchés sur les moments de rassemblement dans différentes cultures, par exemple la notion de symposium, où les Grecs avaient l'habitude de s'asseoir à table, de manger et de décider en même temps, autour d'un festin. Nous avons regardé les structures du peuple Dogon, où les anciens des villages se réunissaient tous sous ce toit, restaient assis et se lançaient dans une décision. Je pense que cette approche, l'« Archéologie du Futur », amène à réfléchir sur une histoire de références parfois lointaines.

Pavillon Serpentine 2023 conçu par Lina Ghotmeh. ©Lina Ghotmeh — Architecture. Photo : Iwan Baan, avec l'aimable autorisation de Serpentine.

DB : Pouvez-vous nous expliquer l'expérience spatiale du Pavillon ?

Une autre pensée qui façonne la conception du Pavillon est la compréhension de l'environnement dans lequel j'interviens, lui permettant d'émerger organiquement de son environnement. Ce n'est pas un objet qui s'y pose, mais qui émerge des ressources du lieu.

La première chose à laquelle on peut penser est le matériau lui-même. Il est construit en bois, il fait écho aux troncs d'arbres, et c'est un matériau naturel bio-sourcé. Le Pavillon se déploie comme une série de troncs d'arbres qui invitent à pénétrer au cœur de ce qui pourrait être une forêt, peut-être. En vous promenant dans la forme concave de ce pavillon, vous commencez à prendre conscience des auvents des arbres qui enveloppent et entourent le pavillon. La conception intègre une gradation d'expériences, créant une transition poreuse de l'extérieur vers l'intérieur. L'espace de la galerie extérieure est plus ouvert, c'est une passerelle où les enfants peuvent courir - un espace avec une sensation presque kaléidoscopique. Ainsi, en vous promenant, vous faites d'abord l'expérience de l'extérieur plutôt que de l'intériorité.

Les troncs d'arbres vous protègent de la pluie de Londres, puis de là, vous pouvez entrer dans le cœur plus intérieur du Pavillon, qui offre une expérience intérieure intime. A l'intérieur, on découvre une structure fendue qui fait écho à des formes naturelles comme les structures des feuilles. La répétition des poutres, et les éléments secondaires qui les entretoisent, donnent presque l'impression d'être sous une grande feuille ou un champignon. Vous êtes invités à contempler, à vous promener, à vous asseoir autour de la table, à rencontrer vos voisins, à discuter avec des amis et à prendre un café. Vous êtes invité à vraiment utiliser l'espace et pas simplement à le regarder. Ainsi, la conception offre une progression d'expériences, de la contemplation à l'utilisation fonctionnelle, visant à créer une atmosphère chaleureuse et invitante dans le contexte du parc.

Pavillon Serpentine 2023 conçu par Lina Ghotmeh. ©Lina Ghotmeh — Architecture. Photo : Iwan Baan, avec l'aimable autorisation de Serpentine.

DB : Vous évoquiez le toit du Pavillon qui s'inspire d'une feuille et qui est un élément assez distinctif dans le design. Pouvez-vous élaborer sur ce toit plissé et sa signification ?

LG : Le pavillon a cette horizontalité qui ressemble à un paysage. Ce n'est pas un objet qui s'assied là et essaie de dominer le site. Il fusionne vraiment avec le site, permettant toujours à l'espace de la galerie de la Serpentine de flotter. Le toit est ce qui nous rassemble, nous invitant à nous réunir : vous êtes blindé, et vous êtes connecté à votre environnement.

L'idée était de créer cette structure plissée comme si vous preniez une feuille de papier et que vous la dépliiez. Le design génère ce sentiment même d'horizontalité, mais il lui donne aussi une certaine spécificité et un rapport à la lumière. Contrairement à une surface plane, les plis permettent à la lumière d'entrer et d'interagir avec le pavillon d'une manière unique. Comme je l'ai mentionné plus tôt, la forme s'inspire de la feuille d'un arbre. Quand vous regardez une feuille, il y a cet arrangement de structures - principales et secondaires - qui détiennent cette qualité magique. En apprenant de cela et en essayant de le réappliquer dans l'architecture, j'ai cherché à prôner la simplicité et l'émotion, un design qui n'a pas besoin de trop parler, vraiment. Il est présent à sa manière.